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“純真·詩心”韓玉臣油畫藝術(shù)與歐洲油畫珍藏展11月4日將在北京開幕

發(fā)布時間：2023-11-03

主辦單位

中國藝術(shù)研究院油畫院

河北省美術(shù)家協(xié)會

學(xué)術(shù)顧問

靳尚誼

學(xué)術(shù)主持

楊飛云朱春林

展覽策劃

于洋汪瑞

承辦單位

云上美術(shù)館

邯鄲韓玉臣美術(shù)館

開幕時間

2023年11月4日下午 3:00

展覽地點(diǎn)

中國藝術(shù)研究院油畫院美術(shù)館 / 陳列館

(北京朝陽區(qū)高碑店文化新街 1704 號)

前言

　　人生的一切付出與收獲都是相輔相成的。韓玉臣先生所有這一切見證了他兒時留存在生命里的種子。奇妙的是，無論人生多么波折，經(jīng)歷多長時間，藝術(shù)的種子必然會在愛的深處發(fā)芽，在適合的時間長成精神的大樹，結(jié)出甘甜的果實(shí)。

　　由于韓玉臣先生對繪畫的熱愛與先天的悟性，經(jīng)過持之以恒的刻苦實(shí)踐，不但具有了較系統(tǒng)的專業(yè)技能，且先后在中國國家博物館和中國美術(shù)館舉辦個展，還榮獲諸多國際獎項。在藝術(shù)上，韓玉臣先生取得成功的不爭事實(shí)告訴我們，熱愛是通向藝術(shù)的捷徑。

　　韓玉臣先生的勤奮與努力，能力和魄力，加上要強(qiáng)的性格，在商界取得了不俗的成績。商業(yè)上的成績使得他更加主動地以自己特有的方式投入繪畫。只要有機(jī)會拿起畫筆畫畫兒，就是他最幸福的時刻。同時他以極大的熱情，不間斷地收藏他喜愛的現(xiàn)實(shí)主義繪畫作品，如法國巴比松畫派的油畫經(jīng)典，且達(dá)到了可觀的規(guī)模。他在邯鄲市建立了私立美術(shù)館，為提升家鄉(xiāng)的文化品味盡了自己的力量。他和一些藝術(shù)機(jī)構(gòu)合作舉辦了許多有品質(zhì)的展覽，不僅提升了自己的學(xué)養(yǎng)，更是推動了油畫藝術(shù)的當(dāng)代發(fā)展。

　　藝術(shù)創(chuàng)作是為了滿足心靈的需要和精神的提升而存在的。美術(shù)的根本意義是用繪畫技術(shù)來表達(dá)美感，而美感是發(fā)端于心靈的感動?，F(xiàn)實(shí)生活是藝術(shù)家獲取創(chuàng)作靈感和精神體驗的源泉。韓玉臣先生正是對現(xiàn)實(shí)中的美好事物有感動的人，他的作品是由內(nèi)在生命中的優(yōu)良品質(zhì)自然生發(fā)的，是他始終堅守真、善、美的大道藝術(shù)所凝結(jié)的精神結(jié)晶。

　　積極探索，勇于突破是我與韓玉臣先生多年接觸中，感覺出他區(qū)別于其他人的一個明顯的特質(zhì)。幾十年的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗使韓玉臣先生掌握了繪畫規(guī)律和光色空間，建構(gòu)出適合自己藝術(shù)風(fēng)格的藝術(shù)知識與繪畫法度。如今已近古稀之年的韓玉臣先生，仿效前輩大家的晚年變法，開始嘗試大尺幅風(fēng)景寫生和多人物組合創(chuàng)作。這不僅需要膽魄，還需要解決透視焦點(diǎn)、構(gòu)圖章法、筆法色彩等一系列技術(shù)問題。他不僅努力踐行，而且成效顯著。老驥伏櫪，壯心不已，韓玉臣先生的精神尤顯難能可貴。

　　寫生是繪畫藝術(shù)賦予我們的一種恩賜，它使我們變得真誠、樸素，從而更加熱愛生命。韓玉臣先生的藝術(shù)受惠于寫生的恩賜，感動于大自然的光色和人與自然的和諧。他不寫純粹的客觀物象，也不是單純的主體自我，而是在物我交融后激發(fā)出來的藝術(shù)境界中書寫真情。

2023年10月18日

楊飛云

　　畫家對于時代的記錄，既可以描繪和再現(xiàn)他所處時代發(fā)生的重大歷史事件，也可以通過日常視角描寫他身邊人的生活變遷。在某種意義上，這兩種敘事方式的有機(jī)結(jié)合才能真切地展現(xiàn)一個變革時代的社會風(fēng)貌。

　　這里展出的韓玉臣作品，最富于意義的，并不是其油畫技巧的高低，而是他作為一個畫者，20 世紀(jì) 70 年代開始通過畫筆記錄的他身邊人的日常生活形象。從 70 年代中期的太行農(nóng)民到 80 年代燙起卷發(fā)的青年女性，再到新世紀(jì)開始走向小康生活的邊遠(yuǎn)少數(shù)民族聚居區(qū)的牧民、茶農(nóng)和歌手，這些形象的捕捉?jīng)]有歷史事件描述的厚重，卻以平凡人原本的生活相貌折射了一個國家 50 余年波瀾壯闊的歷史巨變。

　　這或許就是寫生的意義。因為，畫家是在毫不設(shè)防的情境下對人物與風(fēng)景的直擊與描寫，它不允許畫家對形象做作，甚至也不允許畫家擺弄更多的藝術(shù)技巧，畫家的激情與感動首先來自被描繪對象的鮮活與淳樸。這便是我們在這個展覽里能夠讀到的一種人物的真切，一種現(xiàn)實(shí)的樸素，是隱藏在那些人物與風(fēng)景里的這種樸實(shí)的品質(zhì)，讓人們感受到了一種不能復(fù)制的歷史真實(shí)。

　　寫生無疑是畫家深入生活的重要方式。因為，畫家對生活的認(rèn)知，來自他的筆觸對于被表現(xiàn)對象的熟悉，沒有這種熟悉，他與被表現(xiàn)對象之間便難于建立藝術(shù)創(chuàng)作所必要的精神和情感。在這個意義上，寫生并不完全是一幅主題性畫作的素材積累，它本身就是創(chuàng)作的必然組成部分，優(yōu)秀的寫生從來就是作品。

　　在圖像信息時代，畫家們已愈來愈習(xí)慣于用相機(jī)、手機(jī)的拍照去代替畫夾、畫板和速寫本了，手生也造成目前繪畫創(chuàng)作上造型能力的嚴(yán)重下滑。韓玉臣堅持油畫寫生的意義，還在于對繪畫藝術(shù)本質(zhì)的回歸，因為只有通過眼睛的觀察以及眼與手在此過程中形成的相應(yīng)機(jī)制，才能真正在畫面上建立屬于自己的造型形象。所有的藝術(shù)再現(xiàn)都在本質(zhì)上區(qū)別了凸透鏡成像的再現(xiàn)，而這也是繪畫的趣味與意義。這個展覽給予我們樸素而單純的印象，正來自一個畫家對于眼睛觀察的珍重。

于洋